Semana 2: Aproximación a la innovación abierta

La rapidez de cambio en este mercado de transportes de obras de arte obliga a estrategias de apertura. Ante la desaparición de los comerciales, la innovación abierta se antoja como una estrategia de renovación de confianza con los Museos y centros de exposiciones.
Trazo un plan de evaluación de necesidades de los distintos centros, al tiempo que apuntan las deficiencias del transporte de obras en general y de mi propia empresa, en particular. El conocimiento cotidiano de los gestores y empleados de los museos puede resultar crucial en la elección de una u otra empresa, así como en las posibilidades de mejora.
Esta continua retroalimentación deberá permitir una adaptación ad hoc a cada centro en el momento de ofrecer nuestros servicios. Por otro lado, el nivel de exigencia y excelencia para la empresa nos marcará nuevos retos de adecuación a la demanda.

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Semana 16: La importancia de ser visible

Los diversos contenidos que he leídos en Zemos98 recogen la filosofía Creative Commons en muchas de las propuestas. Así, el leitmotif de compartir conocimiento flota en toda la web. Por otro lado, la integración de lenguajes y formas de expresión artística lo veo como otra de las líneas ineludibles de este proyecto y de su festival. Ello supone una gran amplitud de miras, tanto en los ámbitos como en los recorridos geográficos. En este sentido, van desde la música hasta el paisaje y la arquitectura o, en lo geográfico, recogen iniciativas o se alían con proyectos a nivel europeo.
La idea de la continua exploración revierte en esta amplitud y les permite situarse en una vanguardia difícil de catalogar, pero siempre sugerente en todas las iniciativas que aglutina.

Desde blogueros como Juan Freire, profesionales relacionados con la educación. Mantienen relación con instituciones como la European Cultural Foundation (ECF) o el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

Las tres grandes vías a través de las que proyectan los contenidos pueden llegar, en sus diversos formatos a mucho público interesado. La Radioactiva, su TV y los blogs comunican todos los contenidos del proyecto. Finalmente, el propio Festival, como colofón e hito anual recoge, celebra y renueva el proyecto.
Resulta difícil proponer nuevas vías que complementen o amplíen estos canales. Tal vez una adaptación a plataformas de telefonía móvil, como evolución natural.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-16-la-importancia-de-ser-visible.html

Semana 15: Financiación 2.0

Aunque en un principio me resulta difícil no ponerle punto final a un proyecto, a través de un producto definido (disco, película, corto, libro, concierto...) el crecimiento y evolución es un reto. Enganchar infinitamente a los prosumidores conlleva varias reflexiones. La primera es la entrada y salida de consumidores del proyecto, es decir, la propia evolución marcará caminos y decisiones que agradarán a unos y desagradarán a otros. Este proceso lo entiendo como altamente participativo. De este modo, aunque se busquen consensos en el crecimiento y en los caminos tomados, las opciones dejarán por el camino algunos prosumidores al tiempo que deberán incorporar otros nuevos.
Cada nueva etapa será expuesta y deberá ofrecer, posiblemente a través de la vía transmedia, fragmentos que permitan observar esa evolución de la que está participando el micro-inversor. El final de cada fase puede aportar un producto acabado que se sume a los anteriores y permita constatar el crecimiento. Tal vez la metáfora de 'ver crecer a un hijx' sea comparable: pues se 'invierte' en educación, cariño, capital... en algo que los padres y madres sienten suyo. Aunque, por supuesto salvando las distancias, pues aquí entran otros valores, un proyecto se puede extender y mostrar explícitamente los beneficios sociales que aporta y los beneficios personales para la micro-inversión.

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Semana 14: Distribución en la Red

La distribución digital supone una ruptura en los costes de tal magnitud que ha revolucionado la comercialización para la 'larga cola' de consumidores. De este modo, puede resultar más que rentable (amazon.com) la venta de diversidad de productos, en lugar de tan sólo la producción de superventas.
La supresión en la cadena de comercialización de algún eslabón contribuye claramente al potencial con la rebaja de costes. En su extremo, la posibilidad de que los creadores distribuyan sus creaciones (netlabel) constituye el paradigma de esta situación.

El sistema basado en 'grandes éxitos' persistirá junto a los medios de comunicación de masas. Éstos siguen publicitando y necesitan de símbolos, arte y música reconocibles para una gran cantidad de consumidores/televidentes. Son dos estructuras que, todavía, quedan esambladas de forma conjunta y retroalimentan esta forma de mercado.  De forma paralela, crecerá la 'larga cola' y se seguirán construyendo nichos de mercado más específicos y con gustos ajenos al consumo de masas.


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Semana 13: Hacia un nuevo modelo de proyecto cultural

Como 'espacio de interacción y creación' crea las condiciones para un tipo de formación más participativa y, por otro lado, para alentar a curiosos en las distintas materias. Las formas audiovisuales (conferencias grabadas...) priman un lenguaje ameno para aprendices habituados a sentarse ante pantallas. Los talleres incentivan el hacer y actuar para aprender y aquellos que exponen su saber, cuando es posible, lo hacen desde la práctica.
BeLearning es aprender, pero de una forma menos académica y más divertida. Es aprender a través de la experimentación y con el diálogo de profesionales que te cuentan su oficio. Yo lo compararía a una actualización de las formas de aprendizaje del oficio. Se aprende haciendo y actuando, pero observando a los que ya hacen y actúan. Y, además, aprendiendo a observar.
La tecnología permite, en esta actualización, romper las jerarquías de aprendices y oficiales y, de este modo, compartir conocimiento y democratizar la transmisión del saber. En definitiva, el acto de compartir acaba fundamentando esta forma de aprendizaje.

Los prosumidores tienen, en este proyecto, talleres en los que crean nuevas aplicaciones para sus usos tecnológicos, tal y como se pone de manifiesto en algunas propuestas. Así, los lenguajes informáticos más punteros en la tecnología móvil, son objeto de algunos cursos. Android o aplicaciones para Iphone ponen en contacto a los usuarios de estos productos con la capacidad de crear nuevos productos de su interés.

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Semana 12: Expansión del entorno para el proyecto cultural. Lo local y lo global.

La estrategia, en mi opinión, se asienta sobre una línea bottom-up, pues cualquier intento de instrumentalizar las asociaciones dará al traste con los objetivos de continuidad y de creación de riqueza creativa en el territorio.
Tal vez, en primer lugar se necesite un buen mapa de asociaciones culturales del territorio implicado. Una vez acotado el territorio de influencia, discernir las asociaciones más vinculadas con cuestiones artísticas.
El proceso de investigación y contacto con estos colectivos implicados puede durar meses, así que se deberá dejar claro la fecha del evento para comenzar a trabajar con unos cuantos meses vista. La planificación será clave, pues bajo mi punto de vista se debe intentar reunir la creatividad existente y moverla hacia una participación en la bienal.
La posibilidad de, por un lado, fomentar los grupos locales y su creatividad y, por el otro lado, relacionarlos y ponerlos en contacto para posibles sinergias creativas, resulta un proceso gradual de contactar, ganar la confianza de los grupos y sentar las bases sobre los beneficios de la colaboración.
Las diversas plataformas digitales de colaboración pueden resultar un instrumento clave en este contexto. Y ello sin perder de vista la relativa proximidad física, pues forman parte de un territorio común. Así, cierta periodicidad en los encuentros será beneficiosa en este tipo de colaboración y continuidad del proyecto.

Las metodologías de investigación-acción participativa pueden resultar idóneas en este proceso. De este modo, la realización de un censo de asociaciones ya debe ponernos en contacto con las mismas y se pueden comenzar a hacer explícitas nuestras intenciones. Esta claridad debe fomentar la confianza de los colectivos al tiempo que se deja clara la reciprocidad de la relación con la bienal.
Nuestra posición atiende más a la figura de facilitador/a, pues una estructura horizontal encaja mejor con la filosofía de trabajo y creación que se desea implantar. En cualquier caso, el objetivo de la bienal en cuanto a plazos y su posterior continuidad debe quedar también claro. No olvidamos que nos han contratado para un evento que, a su vez, podrá servir como vehículo para la dinamización de la creatividad en un territorio.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-12-expansion-del-entorno-para-el.html

Semana 11: Nuevos modelos de producción

El sector 'profesional' lleva décadas 'naturalizando' su posición de poder (el control de los medios de producción) como la única manera posible de elaborar un producto de calidad. A ello se ha sumado la idea de 'protección' del artista. Así, se incide en que la industria permite llevar de la mano a los artistas para que su única preocupación sea la creación. También se recalcan los beneficios que conlleva la entrada en una red de distribución controlada por los sellos discográficos (en el caso musical).

Los nuevos modelos de producción dinamitan estas fases de la industria clásica y que, ahora, puedan quedar aglutinadas en los creadores (creación, producción, sello discográfico...). Este modelo redistribuye la situación hacia formas económicas más horizontales y convierte a los artistas en artesanos con un mayor dominio de todo el proceso. El antiguo creador se transforma en un oficio más amplio, más sofisticado y en pro de formas de creación más justas socialmente. En definitiva, las resistencias del sector 'profesional' se sustentan sobre las resistencias al cambio del statu quo y a los privilegios extremos de la propiedad intelectual. Finalmente, la resistencia intenta frenar formas de sociedad más justa, de dividendos mejor distribuidos o de formas de creación colectiva.

La evolución técnica en la producción audiovisual, tal como se muestra esta semana, concede nuevas oportunidades de creación y producción en ámbitos de menor escala económica. A esta bajada de costes se une la mayor facilidad de uso de los entornos digitales de producción y una capacitación creciente de usuarios debido a la familiaridad de uso de múltiples aplicaciones de software. No obstante, esta accesibilidad y facilidad se puede desbaratar con un uso que no busque la calidad (en el sentido bien amplio). Por lo tanto, la democratización a la que asistimos abre un abanico de posibilidades más allá de la industria. La socialización de los medios rompe con el control técnico y los manejos de la producción se alejan de la industria y se acercan a los creadores.
De este modo, el control técnico sobre los medios de producción no debería tener más importancia que la consecución de un producto bajo los estándares de calidad que los propios creadores deseen.

Algunas de los factores clave en la producción para internet serían:

La apertura hacia el usuario
La gratuidad como forma de expansión
La crítica de los usuarios como forma de mejora
La dimensión a la medida del equipo de creación
Creación de proyectos a la medida de las posibilidades y capacidades.
El cuidado de la plataforma web

Por otro lado, las diferencias entre las formas musicales y audiovisuales serían:
Musical: el directo como forma de feedback [existen excepciones resistentes: http://lesdeessesmortes.com] y relación con los usuarios.
El enlatado de la música parece más complejo por el dominio de la grabación y la masterización.
El tiempo invertido (ensayos, maquetas, pruebas, grabación...) es mayor.

Audiovisual: el canal es la red, no necesita de directos.
La exigencia del oficio de interpretación (actores) no parece tan elevada como la de la interpretación de los músicos (al menos en los ejemplos visitados).

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/introduccion-en-un-concepto-tradicional.html